Институт театра

Образовательный проект фестиваля «Золотая Маска»

© Институт театра, 2012-2020

Лаборатория THEATRUM 2020

Практический курс по изучению и исследованию форм и возможностей сотрудничества музея и театра.

ЛАБОРАТОРИЯ АЙДЕНТИКИ

Практический курс и исследовательская программа для театральных менеджеров и дизайнеров по формированию айдентики театров и театральных проектов

THEATRUM 2020

Лаборатория по исследованию взаимодействия музея и театра, фестиваль музейно-театральных постановок, деловая программа

Лаборатория THEATRUM 2020

Практический курс по изучению и исследованию форм и возможностей сотрудничества музея и театра

ИНСТИТУТ ТЕАТРА. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ФЕСТИВАЛЯ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД ВЛАДИМИРА ПОТАНИНА 

При содействии Министерства культуры Республики Татарстан 

THEATRUM был запущен в 2019 году Институтом театра и Благотворительным фондом Владимира Потанина. Проект призван актуализировать и обратить внимание профессионального сообщества, управленцев в сфере культуры и широкой публики на сценические и перформативные практики в музеях, галереях, заповедниках, а также на инсталляционные, экспозиционные формы театра.

Кураторы: Ваня Боуден, Александр Барменков

Тьюторы: Ольга Дергунина (куратор, исследователь), Шифра Каждан (художник), Валентина Останькович (художник), Андрей Стадников (режиссер), Дарья Вернер (продюсер)

Лекторы: Екатерина Бондаренко (драматург), Дмитрий Власик (композитор), Елена Ковальская (директор Центра им. Вс. Мейерхольда, куратор), Ирина Корина (художник), Кирилл Маевский (арт-директор Центра современной культуры «Смена»), Антон Хитров (критик, куратор)

Проект THEATRUM продолжает работу по практическому исследованию и изучению художественных практик на стыке музея и театра и объявляет прием заявок на участие в лаборатории THEATRUM 2020.  

В прошлом 2019 году лаборатория (куратор Юрий Квятковский) объединила 10 проектных команд, которые при участии преподавателей, ведущих профессионалов музея и театра, занимались доработкой замыслов и идей своих музейно-театральных проектов и знакомились с современными художественными практиками и их применением в междисциплинарных проектах.

Лаборатория THEATRUM 2020, не оставляя задачи изучения существующего опыта сотрудничества музея и театра, предоставит участникам возможность задумать и создать в собственные проекты на базе и в сотрудничестве с музеями Казани. То есть – выйти в реальную музейную жизнь.

Программа лаборатории строится вокруг исследования изменения пространства в самом широком смысле, где музей становится площадкой, архивом, экспозиционным пространством и публичным местом встреч. Лаборатория занимается художественным языком, который рождается сегодня между дисциплинами и институциями. Инсталляция, перформанс, видеоарт, звуковые партитуры и социальные исследования войдут в круг практики изменения своего отношения к музею. Основная цель лаборатории – способствовать расширению возможностей как театрального, так и музейного дела, и создать возможность для нового высказывания в рамках традиционных видов деятельности.

Структура лаборатории:

Программа разделена на две части – теоретическую и практическую.

В рамках теоретического блока участники лаборатории рассмотрят примеры работ, созданных современными художниками и кураторами на стыке музейных и сценических практик. Специалисты из музеев и театров (художники, драматурги, кураторы) расскажут об инструментарии и принципах работы с музейным, выставочным или иным публичным пространством с открытой структурой.

Практическая часть лаборатории даст возможность участникам поработать с пространством и командой одного из музеев Казани и разработать новый музейно-театральный проект для этого конкретного музея и его контента – от формулировки идеи до ее защиты представителям выбранного музея и заинтересованной публике. В течение всего курса с участниками будет работать группа тьюторов, профессионалов театра и современного искусства с разной специализацией, которые будут консультировать и помогать при работе над проектами.

Для кого эта лаборатория? 

Лаборатория предназначена для тех, кто воспринимает музей как место для высказывания и диалога. Она приглашает для участия современных художников, работающих с разными медиа, сценографов, хореографов и драматургов, открытых к освоению новых пространств, а также теоретиков, менеджеров, кураторов, интересующихся современным музеем и театром. 

Прием заявок завершен

ЛАБОРАТОРИЯ АЙДЕНТИКИ

Практический курс и исследовательская программа для театральных менеджеров и дизайнеров по формированию айдентики театров и театральных проектов

При поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации

Проводить редизайн и ребрендинг стало для всех правилом хорошего тона и одним из очевидных приемов развития театра. При этом, с одной стороны, смелый редизайн и ребрендинг театров вызывает ожесточенные споры, сравнимые со спорами про спектакли. С другой стороны, критике подвергаются и театры, которые сохраняют «традиционный» визуальный ряд. Но даже если театр включает работу с айдентикой в свою коммуникационную и маркетинговую стратегию, работа с дизайнерами часто проблематична: дизайнеры критикуют театры за архаизм, театральные директора аргументируют знанием «своего зрителя» и путей к его сердцу (кошельку), — и примеры разочарований пугают уже на старте.

Лаборатории айдентики Института театра ставит задачу разобраться в том, как строятся отношения театральных менеджеров и дизайнеров, из чего состоят, по каким законам развиваются и что в них можно «подкрутить».

Задачи Лаборатории айдентики:

  • Задача 1: создание универсальной формы брифа по проектированию айдентики и общего графического языка театра;
  • Задача 2: проблематизация первичных (естественных) запросов театров по айдентике; разработка системы выявления и обозначения своего запроса; расширение представлений о процессе создания фирменного стиля и работы с ним; исследование возможностей применения графического языка в театре; анализ контакта зрителя с театром за пределами помещения театра; исследование эффективной системы взаимодействия театр-дизайнер;
  • Задача 3: актуализация для дизайнеров особенности театра как института и системы; анализ вариантов развития айдентики из разнообразных особенностей театра как института;
  • Задача 4: работа над вариантами айдентики по реальным запросам театров России;
  • Задача 5: продвижение графической культуры и коммуникативной этики в культурных институциях и дизайнерской среде.

Структура лаборатории:

Дизайнеры-участники Лаборатории заранее получают брифы, которые театры-участники Лаборатории подготовят для отбора на практикум.

Первая сессия. Презентации брифов театров

13–15 марта 2020 года

Знакомство. Лекция о современном графическом оформлении театров, интервью с дизайнерами и театральными менеджерами, маркетологами и pr-специалистами. Эксперты расскажут для чего нужно уникальное лицо учреждению культуры, на что нужно обратить внимание в процессе его формирования, и какие есть возможности и преимущества сотрудничества театра с дизайнером. Презентация и обсуждение первичных брифов от театров.

В перерыве между сессиями театры дорабатывают брифы и готовят все материалов для работы дизайнеров (референсы, исторические справки, тексты). Дизайнеры работают над подготовкой концепций айдентики.

Вторая сессия

27–29 марта 2020 года

Работа дизайнеров над уточненными брифами театров. Разработка первых набросков фирменных стилей. Приглашенные эксперты расскажут об эффективной коммуникации, точной работе с образами, особенностях театрального языка, инструментах нахождения новых способов коммуникации и правилах ясной подачи своей идеи. Во время сессии дизайнеры смогут уточнить и развить предложения графических концепций. Последний день посвящен презентациям получившихся вариантов айдентики и совместному определению стратегии ее доработки.

В перерыве между сессиями дизайнеры дорабатывают проекты айдентики и готовят финальную презентацию для очного обсуждения во время сессии и в социальных сетях проекта.

Третья сессия. Презентации дизайнерами фирменных стилей

11–12 апреля 2020 года

Презентации фирменных стилей перед представителями театров и приглашенными экспертами. Обсуждение. Уточнение итоговой формы брифа, составление методички.

Лаборатория документируется.

Участие в практикуме:

К участию приглашаются представители профессионального театра и дизайнеры, вне зависимости от города проживания. Мы ожидаем, что отобранные участники смогут присутствовать на всех сессиях Лаборатории айдентики.

Прием заявок завершен.

ПРАКТИКА МЕЖДУНАРОДНЫХ КОПРОДУКЦИЙ

Второй международный тренинг для продюсеров

Совместно с Манчестерским международным фестивалем (MIF) и musicAterna

В сотрудничестве с Московским музеем современного искусства ММОМА

Создание и прокат масштабных художественных проектов для крупных фестивалей, сценических и выставочных пространств – трудоемкий процесс. Роль продюсера приобретает основополагающее значение, в том числе, для максимально точной реализации художественных задач и художественной идеи на основе имеющихся ресурсов.  Масштабные проекты часто требуют привлечения партнеров как для финансирования, так и для обеспечения показов максимально широкой аудитории в мире.

Международный прокат осложняется культурными и национальными особенностями и ограничениями, что является дополнительным фактором при продюсировании проекта, выборе художественного материала и партнеров за границей.

Опыт Манчестерского международного фестиваля по копродюсированию и совместному заказу продукции ляжет в основу тренинга.  Как и в рамках первого тренинга участники на практике исследуют конкретные кейсы с участием иностранных партнеров Манчестерского международного фестиваля.  Тренинг позволит получить практические ответы на вопросы “почему/что/кто/как” при совместном заказе масштабной продукции с иностранными партнерами.  Тренинг будет проводиться на основе трех проектов Манчестерского международного фестиваля: “Invisible Cities” (Кувейт/Шанхай/Гонконг), “15 Rooms” (Германия/Австрия/Шанхай) и “Utopolis” и «Утополис Петербург» (Россия).

Участие в лаборатории:

К участию приглашаются театральные, музыкальные продюсеры, продюсеры городских событий, фестивальный менеджмент, менеджмент площадок, технический менеджмент культурных институций с опытом работы 1-3 года. Мы ожидаем, что отобранные участники смогут присутствовать на всех занятиях тренинга и выполнять все задания. 

Участие в тренинге потребует достаточного владения профессиональным английским языком, обучение проводится на английском языке без перевода.

Отбор на основании заявок. Заявки принимаются по электронной почте produser.it2020@gmail.com до 15 марта, 18.00.  Просьба в теме сообщения указать имя и фамилию, город и род деятельности.  Заявка должна содержать:

  • имя, фамилия
  • возраст
  • образование, учителя, опыт работы
  • место жительства
  • мотивационное письмо с указанием того, как вы предполагаете применять навыки, приобретенные на тренинге.

Обучение бесплатное, организаторы не берут на себя обязательств по обеспечению проезда и проживания для иногородних участников тренинга.

Результаты отбора будут объявлены 20 марта.

ТЕХНИЧЕСКОЕ ОПИСАНИЕ СПЕКТАКЛЯ. ПОДГОТОВКА СПЕКТАКЛЯ К ВЫЕЗДУ НА ГАСТРОЛИ

Лаборатория для руководителей и сотрудников художественно-постановочной части театров о технической документации спектаклей

Кураторы: Михаил Удовиченко, Александр Соломин

Ведущие лаборатории: Сергей Тимонин, Илья Рейзман, Алексей Наумов

Сценические постановочные технологии с каждым годом развиваются все более стремительно, также стремительно множится количество технической документации. При этом качество, и эффективность технической документации театральной продукции не гарантировано никакими стандартами и формами. Лаборатория ставит перед собой задачу исследовать различные методы формирования технической документации, рассмотреть различные системные подходы на протяжении всего периода подготовки спектакля и проведения гастролей, выявить и рассмотреть основные проблемы и сложности на различных стадиях каждого из них.

Задачи Лаборатории:

  • исследование видов технической документации и методов ее формирования;
  • рассмотрение различий в технической документации на разных этапах создания и проката спектакля;
  • выявление и поиск путей решения основных проблем и сложностей на различных стадиях создания и проката спектакля;
  • выявление эффективных способов коммуникации между большим количеством участников процесса подготовки и гастролей спектакля;
  • оценка существующей организационной и коммуникационной структуры театров и фестивалей с точки зрения формирования содержательной и эффективной технической документации спектакля.

Структура лаборатории:

Первая сессия

25–28 апреля

Формирование технической документации существующего спектакля. Обсуждение примеров, представленных участниками лаборатории, разбор конкретных спектаклей и практические занятия с ведущими лаборатории.

Вторая сессия

14–17 мая

Формирование технической документации для выезда спектакля на гастроли на конкретную сценическую площадку. Работа происходит на основе комплекта документов, подготовленных в процессе занятий первой сессии.

Итог лаборатории – создание образца технического паспорта спектакля.

Участие в лаборатории:

К участию приглашаются руководители и сотрудники художественно-постановочной части театров, вне зависимости от города проживания. Мы ожидаем, что отобранные участники смогут присутствовать на всех сессиях работы Лаборатории.

Отбор на основании заявок. Форма заявки по ссылке.  Заявки принимаются по электронной почте technica.it2020@gmail.com до 15 марта, 18.00.  Просьба в теме сообщения указать имя и фамилию, город и представляемый театр.

Обучение в проекте бесплатное. Организаторы готовы взять на себя затраты на проживание 6 иногородних участников, отобранных кураторами на основании заявок.

Результаты отбора будут объявлены 25 марта.

THEATRUM 2020

ИНСТИТУТ ТЕАТРА. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ФЕСТИВАЛЯ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД ВЛАДИМИРА ПОТАНИНА 

THEATRUM был запущен в 2019 году Институтом театра и Благотворительным фондом Владимира Потанина. Проект призван актуализировать и обратить внимание профессионального сообщества, управленцев в сфере культуры и широкой публики на сценические и перформативные практики в музеях, галереях, заповедниках, а также на инсталляционные, экспозиционные формы театра.

THEATRUM 2019 включал исследовательскую лабораторию, фестиваль музейно-театральных постановок и круглый стол «Музеи и театры: новая модель сотрудничества и новый формат в искусстве» в Москве. Кроме того, осенью 2019 года мы провели двухдневный курс «Музей=сцена. Как оживить коллекцию» в Екатеринбурге в рамках V Уральской индустриальной биеннале современного искусства и панельную дискуссию «THEATRUM 2020: Расширяя границы сотрудничества театра и музея» в Санкт-Петербурге в рамках Международного культурного форума.

THEATRUM сразу выявил значительный масштаб сотрудничества между театральными и музейными институциями и профессионалами, бескрайнюю географию созданных музейно-театральных проектов, а также огромный художественный и социальный потенциал такого сотрудничества. Проект моментально привлек важнейших партнеров в профессиональной сфере, в том числе, международных.

THEATRUM 2020 сохранит все структурные элементы проекта, а именно лабораторию, фестиваль, деловую и публичную программу, о чем мы будем сообщать дополнительно.