Институт театра

Лаборатория Института театра и Летней школы Context. Diana Vishneva

Структура: 

• 5 дней работы. Время работы: с 11.00 до 18.00
• 7 лекций-семинаров-обсуждений (по 3 акад. часа)
• Работа в группах с куратором и тьюторами над собственным проектами
• Последний день – непубличная презентация, обсуждение проектов и самой лаборатории

Условия участия: 

• Open-call для участия в лаборатории включает 1) творческую биографию, 2) мотивационную записку (объем около 500 знаков), 3) краткую заметку о идее-мечте-утопии, которой увлечен возможный участник. Заявки необходимо прислать на адрес dancelab.it@gmail.com
• Участие в лабораторном процессе бесплатное для всех. Приезд в Москву и проживание – за счет участников. Фестиваль Context выделяет гранты для оплаты проезда и проживания для 8 участников лаборатории. Выбор грантополучателей Фестиваль делает самостоятельно, заявка при этом остается обязательной

Сроки подачи заявок и объявления списка участников: 

Мы принимаем заявки с 27 июня по 17 июля (23.59 мск).

В отборе принимают участие кураторы Института театра и Context’а, тьюторы лаборатории. 

Описание лаборатории: 

Задача лаборатории – поиск и исследование способов, путей и возможностей деятельности в области современного танца в современных условиях. Их трансформации под влиянием современных кризисов. 

Общие направления исследования лаборатории: организация идей и содержания проекта в современном танце; формы и форматы художественных, в том числе танцевальных, и социально-художественных практик; изучение «чужих» опытов – страна и мир; обращение к наследию и истории современного танца в России; подходы к формированию проектных команд; способы поддержки и развития профессионального комьюнити; выход из жанровых рамок, кросс-культурные взаимодействия; выход из профессиональных рамок, работа с аудиторией и социальными группами; сценарии будущего. 

Лаборатория не занимается подробно компетенциями в области проектного продюсирования, менеджмента, администрирования. При этом лаборатория актуализирует практику и прагматику художественной и кураторской работы, в том числе ресерч, коммуникацию, масштабирование идеи. 

Мы имеем в виду такие форматы деятельности, в которых может работать художник и куратор: постановка, перформанс, вечер постановок; фестиваль; лаборатория; резиденция; профессиональный клуб; образовательные программы; занятия с любителями, кружки. 

Темы лекций и семинаров определены из логики организации самого танца – мы работаем с актуальным взглядом на время, пространство, человека и человеческие взаимоотношение, на предмет (вещь), звуковую среду, окружающую среду, на смысл и формы его представления. 

Лекции и семинары – темы: 

• Определение и переопределение жанра. Современный танец и перформанс. Что такое кураторство в современном танце – в истории, в недавнем прошлом и прямо сейчас. Локальный и мировой контекст
• Новейшие мировые практики неконвенциональных проектов в современной танце. Кросс-жанровые проекты. Художественные проекты за пределами привычных площадок. Привлечение современных медиа (видео, звук, архитектура)
• Музыка и танец, новый взгляд на звук в современном танце 
• Социальная ответственность художника, опыт и способы работы с различными социальными группами  
• Инструменты коммуникации внутри сообщества и с большим миром. Восстановление, поддержание и развитие связей в сообществе. Самопрезентация. «Паблик релейшнс» во всех аспектах и в лучшем смысле (семинар-дискуссия)  
• Прагматика создания проекта на примере фестиваля Context, продакшн и всевозможные нюансы взаимоотношений с институцией, организаторами, продюсерами 
• История российского современного танца как способ понять не только прошлое, но и будущее 

Индивидуальная (групповая) работа и проекты, над которыми работают участники: 

В первый день лаборатории мы предлагаем список из 25 знаковых постановок истории современного танца в России, начиная с 90-х и заканчивая недавним временем. Участники лаборатории индивидуально или в группах выбирают один спектакль (или несколько связанных) – их задача в конце работы представить идею художественного проекта-рефлексии по поводу этого события. Может быть что угодно, от реэнактмента до фантазии любого формата. В процессе работы куратор, тьюторы и, возможно, лекторы являются помощниками и инструментами в этой исследовательской и творческой работе. Финал лаборатории – представление и обсуждение идей, это не публичное мероприятие, не шоу, не тем более конкурс. Смысл – пробуем историю/наследие/архив на актуальную перформативность. 

Информация и контакты организаторов: 

contextfest.com

instituteoftheatre.ru

Фото — постановка Анны Терезы де Кеерсмакер на музыку
Белы Бартока (Струнный квартет №4)

О кураторе и тьюторах:

Мария Бейлина Руководитель независимого проекта Институт театра. С 1999 по 2022 работала в Дирекции Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска», в течение 7 лет – в качестве программного директора. В 2012 году основала и стала куратором Института театра, образовательного проекта Фестиваля «Золотая Маска», с начала 2021 года Институт театра является независимой организацией. Основатель совместно с Антоном Флеровым и куратор с 2019 по 2021 год проекта Theatrum, посвященного взаимодействию музеев и театров.

Анастасия Прошутинская Искусствовед, исследователь современного танца и перформанса, куратор проектов в ГЭС-2 и Московском музее современного искусства (ММОМА), преподаватель магистратуры НИУ «Высшая школа экономики» и Музея современного искусства «Гараж», магистратуры Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. В 2008-2010 программный директор Международного фестиваля современного танца и перформанса «Искусство Движения» (Ярославль), в 2012-2018 куратор проектов современного танца в Культурном центре ЗИЛ. Автор лекционных программ, статей и исследований. 

Анастасия Пешкова Хореограф musicAeterna Dance, хореограф и артистка балета. В 2013–2014 работала в театре «Имперский русский балет», в 2014–2017 в театре «Новый балет». C 2017 года солистка современной труппы театра «Балет Москва». Как исполнитель участвовала в проектах и фестивалях современного танца «Context. Diana Vishneva», «Open Look», «На Грани», «Dance-платформа», мастерская хореографов «Лица», Международный фестиваль-школа «Территория», «Diversia». Хореограф танцевального спектакля «Party-plant» и перформанса «Born in Richter». Хореограф постановки оперы Карла Орфа «De temporum fine comoedia» на Дягилевском фестивале (Пермь, 2022) и музыкального спектакля-концерта YOUKALI в рамках спецпроекта Дома Радио «Посвящение Курту Вайлю» (Петербург, 2023). Лауреат Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов и Международного конкурса артистов балета и хореографов «Арабеск» в номинации «Современный танец». Номинант премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль».

Курс в магистратуре Школы дизайна Высшей школы экономики. Образовательная программа «Практики современного искусства». Профиль «Перформанс»

Институт театра с момента своего основания внимательно занимался проблемами текста, рассматривая его по преимуществу в качестве инструмента анализа театрального произведения. В программе Института театра неизменно присутствовали лаборатории, семинары и мастер-классы, посвященные театральной критике и другим жанрам письма о театре. 

Новый курс исследует роль текста в современном искусстве и перформансе. Его автор, Антон Хитров, предлагает исследовать разные модели существования текста – от графической поэзии и концептуализма до комиксов и видеоигр. Кроме того, студенты напишут учебные тексты в форматах, которые могут пригодиться художнику – экспликации к проектам, авторские биографии, заявки на гранты, манифесты.

Темы курса:

• Текст и язык в концептуальном искусстве;
• Графическая поэзия;
• Текст в граффити и стрит-арте;
• Роль интертитров в немом и звуковом кино;
• Текст в театре;
• Текст в комиксах;
• Создание текста как перформанс;
• Современное искусство и программирование. Компьютерный код как текст;
• Письменность как часть культурной идентичности.

О профиле:

Уникальный для России университетский образовательный профиль, посвящённый перформативным практикам и исследованиям, позволяет подготовить художника-перформера, арт-директора и креативного продюсера масштабных проектов в области искусства в одном лице.

Наши выпускники могут развиваться как самостоятельные художники, авторы, актеры, хореографы, режиссеры, композиторы, импровизаторы, саунд-артисты, обладающие цельным пониманием механизмов работы успешного арт-проекта и максимально широким набором необходимых компетенций, а также как сформировавшиеся команды, способные полностью реализовывать проекты в области искусства и культуры любой сложности – от идеи до постпродакшна.

Программа заинтересует выпускников творческих направлений бакалавриата – для развития уже сформированных компетенций и расширения поля профессиональной реализации, а также людей без профильного бэкграунда, которые хотят дополнить теоретические знания реальным опытом художественных практик.

На занятиях студенты работают над театральными, перформативными и арт-ивент-проектами, проходя все стадии работы:

• теоретический и исторический аспекты;
• креативную составляющую, посвященную придумыванию события;
• арт-практику, позволяющую получить дополнительные навыки для расширения художественного инструментария;
• производственную часть – непосредственно продакшн, включающий материализацию креатива, работу в мастерских Школы дизайна и в студии звука, репетиции и релиз проекта для зрителей;
• постпродакшн, заключающийся в документировании и архивации проекта, продвижении в публичном поле, его анализе и осмыслении, защите авторских прав.

В качестве дипломного проекта студенты представляют самостоятельно придуманные, проработанные, реализованные и задокументированные спектакль, перформанс или шоу.

(по материалам сайта Школы дизайна Высшей школы экономики) 

Кураторы и преподаватели профиля “Перформанс”:

Анастасия Нефедова

Игорь Макаров

Виктория Моторнюк

Фото спектакля «Коромысли» Лаборатории современного искусства, Новосибирск

профессиональная программа

Организаторы:
Музей-заповедник «Царицыно» 
в партнерстве с Благотворительным фондом Владимира Потанина и Фестивалем «Золотая Маска» 

В рамках публичной программы «Театр и музей. Опыты взаимодействия» выставки-фестиваля «Театрократия. Екатерина II и опера» 

Практический курс «Театр и музей. Социальная миссия» представляет формы и форматы участия культурных институций (включая музейные, театральные, фестивальные, концертные институции) в решении социальных вопросов и проблем, а также позволяет освоить практические навыки реализации и продюсирования социально направленных проектов и проектов устойчивого развития. 

Культурная деятельность перестала быть зоной самовыражения и автономии творческого индивида. Это тем более справедливо в отношении культурных институций, которые в современном обществе отвечают на новую повестку дня, становятся агентами социальных дискуссий и изменений и агентами устойчивого развития. Более того, социальная повестка дня перестала быть факультативным дополнением к программе основной деятельности, сегодня культурная институция формирует программы, команды и бюджеты, в равной мере адресующиеся и художественным практикам, и социальной миссии. Более того, социальные проекты культурных институций оказываются релевантными современному состоянию общества, зачастую даже более релевантными и эффективными, чем деятельность специализированных организаций.  

Социальные миссии культурных агентов так же разнообразны, как и социальные контексты, в которых действуют культурные институции. Можно выделить наиболее часто повторяющиеся сюжеты и темы: экология, образование, демография, гендерное и расовое равенство. Однако, эффективность культурных институций как социальных агентов не в последнюю очередь объясняется вариативностью и многозадачностью культурного продукта. Один и тот же проект может быть направлен на решение сразу нескольких вопросов — и одновременно оставаться художественным продуктом.

Запрос на социальные проекты в сфере культуры формируется не только со стороны общества или локального сообщества, но и со стороны самих артистов, исполнителей, авторов. Искусство все больше интересуется наукой и социальными дисциплинами, все более внимательно к нестандартным формам восприятия и взаимодействия с культурой и искусством, все изобретательнее обращается к непрофессиональным участникам культурной деятельности.  

Социально ориентированные проекты не могут решаться без формирования и развития организационных, административных, продюсерских навыков и компетенций, которые позволяют эффективно реализовывать проекты. Проектная работа включает большое количество организационной, административной, финансовой работы, планирования и менеджмента.  

Практический курс «Театр и музей. Социальная миссия» направлен на исследование лучших практик на примере нескольких проектов (кейсов), реализованных ведущими культурными институциями. А также на передачу этих знаний молодым профессионалам в области культуры, культурного менеджмента, государственного управления в сфере культуры, урбанистики и развития территорий.

Курс направлен на развитие и повышение кураторских/менеджерских компетенций слушателей (не только на концептуальное представление). Курс активирует компетенции по проектному менеджменту, логистике, таймингу, правовыми, финансовыми вопросами, маркетингу в культурной деятельности, начиная с возникновения идеи проекта до открытия и продвижения.

Продюсер и куратор учится на практике. Курс сочетает разные формы и форматы обучения и практического освоения. Курс обеспечивают группа преподавателей / коучей, которые используют форматы работы в зависимости от тематики. Основными элементами курса являются:

• мастер-классы ведущих кураторов и продюсеров из ведущих мировых институций на основе уже реализованных проектов (кейсов), адресованных актуальной социальной повестке;
• регулярные занятия с российским преподавателем по детальной проработке отдельных аспектов продюсирования социальных проектов.

Курс адресован специалистам музеев, театров и иных институций в сфере культуры, а также специалистам других социально-ориентированных организаций и органов государственного управления.

Мастер-классы программы: 

Практика создания и использования декораций, минимизирующая отрицательное влияние на окружающую среду, при программировании Фестиваля в Экс-ан-Провансе/ Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence (Франция)

Фредерик Льоннет, глава конструкторского бюро фестиваля 

*

Работа с вопросами демографии и миграции в рамках проекта «Diasporic Schools» Фестиваля Кунстафестивальдезартс/Kunstenfestivaldesarts (Брюссель, Бельгия) 

Даниэль Бланга-Губбай, арт-директор фестиваля 

*

Работа с вопросами социальной незащищенности и бедности в рамках проекта «Archives invisibles» биеннале Manifesta 13 (Марсель, Франция, Марсель)

Яна Кличук, руководитель отдела образования и медиации биеннале Manifesta

Примавера Гомес Кальдас, в прошлом — медиатор и ассистент образовательной программы биеннале Manifesta 13

О коучах курса: 

Валентина Останькович. Театральный художник. Окончила ГИТИС, экспериментальный курс Д. Крымова и Е. Каменьковича. Художник Лаборатории Дмитрия Крымова и автор сценографии и костюмов спектаклей в Детском музыкальном театр им. Н.И. Сац, театре «Мастерская П.Н. Фоменко», Театре Наций, Театре им. А.С. Пушкина, театре «Практика» и др. Лауреат Премии «Золотая Маска». С 2014 преподает в ГИТИСе на режиссерском факультете в группе художников. Преподавала на курсе «Creative start» в Британской Высшей Школе Дизайна.

Надежда Конорева. Заместитель директора Центра им. Вс. Мейерхольда, в разные годы работала в качестве продюсера на фестивалях «Золотая Маска», «Новая драма», Пасхальном фестивале, «Кинотеатр.doc». Учредитель и директор Творческого объединения «КультПроект».

профессиональная программа

Организаторы:
Музей-заповедник «Царицыно» 
в партнерстве с Благотворительным фондом Владимира Потанина и Фестивалем «Золотая Маска» 

В рамках публичной программы «Театр и музей. Опыты взаимодействия» выставки-фестиваля «Театрократия. Екатерина II и опера» 

Сотрудничество музеев и театров стало мейнстримом. Это явление не только дань междисциплинарности, которая является одним из определений современного искусства, не только попытка освоения неконвенциональных пространств и не только прагматика оптимизации затрат или развития аудитории. Совместная проектная работа — это способ переопределить «традиционные», привычные жанры и формы культурной деятельности. 

Содержательные задачи создания музейно-театральных проектов не могут решаться без формирования и развития организационных, административных, продюсерских навыков и компетенций, которые позволяют эффективно реализовывать проекты, отвечать на запросы и предложения художественной команд и налаживать межинституциональное сотрудничество и партнерство.

Курс представляет формы и форматы сотрудничества между музеями и театрами, а также позволяет освоить практические навыки реализации и продюсирования проектов, созданных на стыке между театральными и музейными практиками. Курс активирует компетенции по проектному менеджменту, логистике, таймингу, правовыми, финансовыми вопросами, маркетингу в культурной деятельности, начиная с возникновения идеи музейно-театрального проекта до его открытия и продвижения. Курс включает изучение практик крупнейших мировых институций, а также рабочие встречи по анализу практик работы в России с ведущими кураторами и продюсерами.

Мастер-классы программы: 

Выставка «Soundmuseum» 
D MUSEUM, Сеул, Южная Корея 

Луи Чихён Ким, старший куратор и руководитель отдела кураторских программ в Музее современного искусства «Тэлим» и D MUSEUM

На выставке «Звуковой музей» («SOUNDMUSEUM») были представлены более 20 произведений искусства, основанных на звуке и его визуальных образах: саунд-инсталляции и светозвуковые интерактивные инсталляции, визуальная музыка, аудиовизуальные перформансы, в том числе создаваемые посетителями. Они располагались в 13 отдельных «звуковых пространствах», организованных для экспозиции и объединённых кураторским повествованием. Многомерная структура выставки вовлекала посетителей в действие, в котором они переживали эмоции, вызванные звуковыми эффектами.

Выставка была открыта в условиях коронавирусной пандемии и работала с соблюдением строжайших санитарных требований, предотвращающих распространение вируса в музее.

Выставка «Звуковой музей» будет рассмотрена на семинаре как продолжавшийся восемь месяцев перформанс, объединивший художников, их произведения, музейное пространство и посетителей.

В рамках мастер-класса можно будет познакомиться со всеми аспектами создания выставки: от выработки концепции и организации долгосрочного производственного процесса до взаимодействия с публикой и преодоления непредвиденных препятствий, возникших во время работы.

Выставка «Опера: страсть, власть и политика» / «Opera: Passion, Power, and Politics»
Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Кейт Бэйли, старший куратор и продюсер отдела театральных и перформативных искусств Музея V&A, куратор выставки «Опера: страсть, власть и политика»

Каспер Холтен, режиссер, директор Королевского театра Дании, в 2011–2017, руководитель оперы Королевского оперного театра в Лондоне

Выставка музея Виктории и Альберта создана в сотрудничестве с Ройял Опера Хауз и рассказывает захватывающую историю жанра оперы, от его возникновения в Италии в период позднего Возрождения до сегодняшнего дня. Выставка организована вокруг семи премьер в семи европейских городах и рассказывает историю, которая растянулась почти на четыреста лет.

Выставка показывает, как создание новых опер отражает социальные, политические, экономические и художественные дискуссии, определяющие облик городов, а также демонстрирует процесс создания оперного спектакля от либретто до партитуры, от макета до постановки. Премьеры и города, в которых они состоялись, представленные в рамках выставки: Венеция и «Коронация Поппеи» Монтеверди в 1642 году, Лондон и «Ринальдо» Генделя в 1711 году, Вена и «Свадьба Фигаро» Моцарта в 1786 году, Милан и «Набукко» Верди в 1842 году, Приж и «Тангейзер» Вагнера в новой редакции в 1861 году, Дрезден и «Саломея» Штрауса в 1905 году и Ленинград и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в 1934 году.

Выставка открыла Галерею Сейнсбери музея Виктории и Альберта, подземное пространство, одно из крупнейших пространств для временных выставок в Великобритании.

Мастер-класс раскрывает принципы и процесс организации выставки, показывает, каким образом экспозиция создает иммерсивный, телесный, театральный опыт посетителя, как дизайн вставки организует маршрут сквозь историю оперы. Выставка была первым событием такого рода, посвященным жанру оперы, где дизайн и сценография создавали единый нарратив и 4D опыт посетителя.

Выставка «Опера мир, в поисках единения искусств» / «Monde, la quête d’un art total» 
Центр Помпиду-Мец, Франция 

Стефан Гислен Руссель, художественный руководитель креативного бюро «Projeten» (Люксембург), режиссер-постановщик, драматург и куратор

Анн Хорват, координатор исследовательских программ Центра Помпиду-Мец 

Выставка «Opéra Monde», включенная в программу празднования 350 летия Парижской Национальной Оперы, ставит перед собой задачу исследовать феномен «тотального произведения искусства» (Gesamtkunstwerk) на основе развития оперы. Экспозиция построена в соответствии с принципами постановки оперы. Состоящая из 10 «микро-актов», она не следует хронологии развития жанра, а рассматривает драматургически связанные темы и идеи, которые вместе позволяют получить опыт того самого «единства искусств», которое заложено в традиции Вагнера.

Выставка не ставит задачу исчерпать тему, она словно фуга воздействует на все органы чувств и представляет, как опера, с одной стороны, заимствовала, с другой — питала изобразительное искусство. Сценографию выставки создала Малгожата Щесняк, постоянный соавтор и сценограф спектаклей Кшиштофа Варликовского.

Кураторы выставки Стефан Гислэн Руссель и Анн Хорват расскажут, как создание мультисенсорной выставки на основе театрального материала и совместно с театральными художниками позволяет исследовать традиционный жанр, который становится пространством для эксперимента и социальной адекватности.

Выставка «Уильям Форсайт – факт материи» / William Forsythe – The Fact of Matter 
Музей современного искусства, Франкфурт-на-Майне, Германия 

Марио Крамер, куратор, главный хранитель коллекции Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне 

Юлиан Габриэль Рихтер, продюсер и директор студии Уильяма Форсайта 

В 2015 году MMK für Moderne Kunst представил первую тематическую выставку, посвященную «Хореографическим объектам (Choreographic Objects)» хореографа и художника Уильяма Форсайта. Выставка была оммажем и благодарностью города за 25-летнюю деятельность в качестве художественного руководителя Forsythe Company. Выставка также стала одновременно программным представлением исследования границ между изобразительным искусством и хореографией, которую Форсайт вел со своей компанией и в сотрудничестве с несколькими художественными и университетскими организациями города. С 1973 года Форсайт в основном работал в Германии, где он создал беспрецедентный танцевальный мир. Он создавал балетные спектакли, меняющие представления о балете, экспериментальные танцевальные спектакли, цифровые танцевальные партитуры и сайт-специфичные инсталляции («Хореографические объекты»), которые неожиданно превращали зрителей в игроков. В этот период с 2010 по 2013 год он также осуществил исследовательский проект «Банк движений (технологии импровизации) / Motion Bank (Improvisation Technologies)», первую цифровую платформу для анализа танца, его записи и импровизации.  

Выставка расположилась на трех этажах MMK.  Она также включала часть работ из коллекции MMK и выстраивала диалог между постоянной коллекцией и объектами Уильяма Форсайта, основываясь на аналогии содержания или формы. 

Старший куратор MMK Марио Крамер и директор студии Уильяма Форсайта Юлиан Габлер Рихтер расскажут, как осуществлялась работа над выставкой в непосредственном контакте с Уильямом Форсайтом, а также представят (и покажут) способы организации посетителей в своеобразные танцевальные инсталляции и композиции.

*Фото — Выставка «Уильям Форсайт – факт материи» / William Forsythe – The Fact of Matter 
Музей современного искусства, Франкфурт-на-Майне, Германия 

Практический курс для продюсеров, кураторов и профессионалов в сфере культуры

Организаторы:
Отдел культуры и образования Посольства Великобритании в Москве 
Манчестерский международный фестиваль (MIF)
Институт театра 

В рамках форума UK-Russia Creative Bridge

С 10 по 14 марта 2021 года в рамках российско-британского культурного онлайн-форума UK-Russia Creative Bridge Отдел культуры и образования Посольства Великобритании и институт театра приглашают профессионалов индустрии на тренинг по совместному заказу и продюсированию / ко-продюсированию международных проектов.

Создание и прокат крупномасштабных арт-проектов, в которых решающая роль принадлежит художнику, и в которых участвуют несколько международных партнеров на стадии заказа и производства, является трудоемким процессом. На всех его этапах важнейшая роль принадлежит продюсеру. Действия продюсера нивелируют сложности, помогают реализовывать видение художника, оставаться в рамках бюджета и добиться того, что проект будет приемлем для всех вовлеченных в процесс партнеров и доступен для разной аудитории.

Продюсер учится в процессе работы. Манчестерский международный фестиваль (MIF) и Институт театра постарались максимально приблизить свой совместный тренинг к реальной практике продюсирования. Тренинг разработан таким образом, чтобы через практические задания, изучение и взаимный обмен предоставить участникам инструменты для расширения их опыта. Тренинг ведут опытные продюсеры MIF с участием международных партнеров. Он предоставит участникам практические навыки и знания, необходимые продюсерам крупномасштабных международных проектов и менеджерам по прокату. 

Пять проектов MIF, созданных по заказу нескольких международных партнеров, станут основой для тренинга: «Дерево кодов», «Жизнь и смерть Марины Абрамович», «New Order/Лиам Гиллик: So it goes…», «Невидимые города» и «Атмосферная память». На примере этих сложнейших проектов, их производства и международного проката, авторы тренинга проведут участников через все этапы создания междисциплинарных проектов с международным партнерством и помогут перенести полученные знания на условия российского культурного производства и непосредственно на опыт каждого.

Тренинг MIF/Института театра разработан для практической работы с ограниченной группой участников, отобранной на основе открытого приема заявок. Часть сессий будет открыта для широкой аудитории. Ключевую сессию проведет креативный директор MIF Марк Болл, который представит MIF и новое пространство фестиваля The Factory.

Адресаты тренинга: продюсеры с опытом работы от 1 до 3 лет в области театрального, музыкального, фестивального и ивент-менеджмента.

Прием заявок завершен.

Участие в тренинге бесплатное. Тренинг проводится на английском языке без перевода. В процессе отбора заявок Отдел культуры и образования Посольства Великобритании в Москве гарантирует соблюдение политики равных возможностей и недискриминации.

Для участия в тренинге необходимо:

Расписание

10 марта
Как работает продюсер международных проектов

11.00-12.30 Знакомство / Разогрев / Объем работы продюсера / Практическая работа
12.30-13.30 ланч
13.30-16.00 Представление проектов Манчестерского международного фестиваля MIF, созданных на условиях совместного заказа и производства, для изучения в рамках тренинга / Практическая работа
16.00-16.10 перерыв
16.10-16.40 Резюме дня / Общее обсуждение
16.40-17.00 перерыв
17.00-18.00 ОТКРЫТАЯ СЕССИЯ Марк Болл, креативный директор Манчестерского международного фестиваля. Представление MIF и пространства The Factory

11 марта
Бюджет международного проекта / Управление изменениями

11.00-12.30 Бюджетирование / Практическая работа / Пример бюджета международного проекта МИФ
12.30-13.30 ланч
13.30-14.40 Кейс «Atmospheric Memory» / Практическая работа
14.40-15.00 перерыв
15.00-16.40 Кейс «Invisible Cities» / Практическая работа
16.40-17.00 перерыв
17.00-18.00 ОТКРЫТАЯ СЕССИЯ Пол Клэй, исполнительный продюсер MIF. Работа продюсера с условиями доступности искусства. Презентация на примере проекта «Atmospheric Memory»  

12 марта
Контракты в международных проектах

11.00-12.30 Что должно быть в договоре художественного заказа / Практическая работа / Кейс «So it goes» / Работа с оригинальной музыкой
12.30-13.30 ланч
13.30-15.40 Практическая работа / Комментированный обзор контракта МИФ
15.40-15.50 перерыв
15.50-16.40 Алисон Фридман, арт-директор West Kowloon Cultural District, Гонконг. Выступление и q&a
16.40-17.00 перерыв
17.00-18.00 ОТКРЫТАЯ СЕССИЯ Международное сотрудничество в культурных проектах. Панельная дискуссия с участием преподавателей тренинга

13 марта
Культурный контекст. Управление в комплексных отношениях

11.00-12.30 Гаурав Крипалани, арт-директор Фестиваля в Сингапуре. Выступление и q&a
12.30-13.30 ланч
13.30-14.40 Кейс «15 Rooms» в Шанхае
14.40-15.00 перерыв
15.00-16.40 Прокат за границей / Практическая работа
16.40-17.00 перерыв
17.00-18.00 Билл Брагин, арт-директор NYU, Абу-Даби. Выступление и q&a

14 марта
Прокат международных проектов

11.00-12.30 Прокат за границей / Практическая работа
12.30-13.30 ланч
13.30-16.40 Резюме / Обсуждение в группе / Индивидуальные обсуждения
16.40-17.00 перерыв
17.00-18.00 ОТКРЫТАЯ СЕССИЯ Место России в международном сотрудничестве.  Панельная дискуссия с участием Пола Клэя / Антона Гетьмана / Алисы Прудниковой

О преподавателях

Пол Клэй
Исполнительный продюсер Манчестерского международного фестиваля искусств (MIF).

Став исполнительным продюсером фестиваля в 2012 году, Пол занимался реализацией собственных проектов, а также начал развивать международное направление и продюсировать крупномасштабные проекты за рамками фестиваля, включая мировые турне иммерсивной выставки «Bjork Digital» и фильма «Река основ» Мэтью Барни. В 2018 году Пол стал руководителем новой международной команды фестиваля и полностью посвятил себя этому направлению работы.

За свою тридцатилетнюю карьеру Пол Клэй занимал руководящие, продюсерские и технические должности во многих британских культурных институциях, в том числе лондонском театре Алмейда (в 1990 году Пол управлял работой театральной компании в трех театрах Вест-Энда, участвовал в ряде бродвейских адаптаций и отвечал за организацию гастролей); Английском Королевском театре в Плимуте (Пол продюсировал известные мюзиклы для Вест-Энда), Английской национальной опере и Театре королевской биржи в Манчестере.

Салли Лай
В своей работе Салли Лай опирается на приверженность международному сотрудничеству.

Получив профессию куратора современного искусства, Салли Лай уже более 20 лет работает в культурном секторе. Салли была директором Центра современного искусства Китая (2008-2014), работала в культурном центре Firstsite, Совете по делам искусств Англии, в команде по подготовке лондонской олимпиады 2012 и музее Wellcome Collection. Салли — автор и редактор статей об искусстве в международных журналах, ведущая программы на BBC Radio 4.

Салли Лай входила в состав правлений многих культурных организаций, в том числе Центра искусств Аттенборо, Университета Лестера, фестиваля современного искусства Atlantic Project, центра современного искусства CCANW и проекта Black Artists andModernism. В 2005-2006 года Салли была удостоена стипендии программы Clore Leadership Program. Салли Лай — выпускница программы Стэнфордского университета для руководителей некоммерческих организаций.

Салли вела продюсерские тренинги Манчестерского международного фестиваля в Гонконге и Москве.

О Манчестерском международном фестивале
Манчестерский международный фестиваль —  первый в мире фестиваль, инициирующий оригинальные и смелые междисциплинарные проекты. Фестиваль проводится раз в два года в Манчестере. Следующий фестиваль состоится с 1 по 18 июля 2021 года.

Манчестерский международный фестиваль — это место, где на первом плане стоит художник и где представлены работы всех видов искусства и массовой культуры. Проекты, созданные в рамках MIF, широко гастролируют и принимаются партнерами фестиваля по всему миру.

Фестиваль стал инициатором, продюсером и площадкой для многих известных художников, среди которых Марина Абрамович, Дэймон Албарн, Бьорк, Борис Чармац, Джереми Деллер, Уэйн МакГрегор, Стив МакКуин, Шармин Обаид-Чиной, Томас Остермайер, Максин Пик, театральная компания Punchdrunk, инди-поп-группа The xx, Роберт Уилсон, Йоко Оно и архитектурное бюро Zaha Hadid Architects.

Чтобы развивать креативные сообщества Манчестера, команда фестиваля реализует программу творческого взаимодействия Creative Engagement Programme. Помимо этого, фестиваль совсем скоро представит новый масштабный центр культуры и искусства The Factory в самом центре родного города.

*Фото — спектакль «Invisible Cities», ​Manchester International Festival, Rambert, 59 Productions and Karl Sydow.