Посты автора liza

liza

liza

Gaga/People_Москва

Опубликовано: 18.04.2018 в 14:44

Автор:

Категории: События

Gaga, танцевальная техника, изобретенная хореографом Охадом Нахарином, завоевывает Москву! Вслед за лабораторий «Гага для Балета» Института театра и премьерой «Минус 16» Охада Нахарина в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко мы счастливы выпустить gaga за пределы студий и театральных сцен и предложить испытать gaga/people всем – независимо от подготовки и бэкграунда. Никакой танцевальной подготовки вам не потребуется!

Открытый класс gaga/people предлагает участникам творческую рамку для того, чтобы установить связь со своим телом и воображением, увеличить понимание своей физики, укрепить гибкость и выносливость и испытать удовольствие от движения в атмосфере доброжелательности и открытости.
Класс gaga/people проведет старший преподаватель gaga Яра Мозес. Яра даст участникам некоторые задачи, которые последовательно надстраиваются одна над другой. Участники лаборатории не столько копируют то или иное конкретное движение, сколько открывают собственный способ интерпретации поставленных задач.

Техническая информация:
Участники должны быть в удобной одежде и быть готовыми двигаться босиком или в носках. Рекомендуется взять с собой воду и полотенце.

Открытый класс Gaga/People пройдет 24 апреля в 19.00 в Колонном зале Культурного центра ЗИЛ. Вход – начиная с 18.30.

Участие бесплатное по регистрации.

Друзья, просим вас регистрироваться только в том случае, если вы твердо уверены, что сможете прийти. Количество участников ограничено, и будем же ответственны по отношению друг к другу.

Let’s gaga!

 

при поддержке Посольства Государства Израиль в Российской Федерации

     

 

 

 

Незаметный ренессанс. Что изменилось в современном танце

Опубликовано: 30.03.2018 в 19:33

Автор:

Категории: События

Участвуют: номинанты премии «Золотая Маска» в современном танце Константин Матулевский («Memoriae»), Марсель Нуриев («Зов начала»), Олег Степанов («Объект в отдалении»), Анна Щеклеина («Эссенция»)

Ведет: Евгений Кулагин

В номинации «современный танец» и «работа хореографа» «Золотой Маски» – множество новых названий и имен. Создается впечатление настоящего расцвета современной хореографии в российском театре. Это тем более заметно, что современный танец традиционно оказывался одной из самых проблематичных номинаций – спектаклей мало, имена из года в год одни и те же, критика снисходительная.
Действительно ли современный танец в России получил какое-то новое качество и развитие? Что стало причиной этого явления? Почему это происходит так незаметно? Утратил ли современный танец свою провокативность и способность на громкие высказывания? Может ли при этом современный танец все равно рассчитывать на внимание публики? Как изменилась аудитория современного танца?
Мы предлагаем обсудить актуальную ситуацию с непосредственными авторами этого феномена.

Международная конференция фестивального менеджмента. Часть III

Опубликовано: 30.03.2018 в 15:10

Автор:

Категории: Медиа

Расширение присутствия. Новые направления и новые способы

Мориц Лобек (Венский фестиваль, Австрия)
А что же нового у Венского фестиваля?!

Финансирование vs. выгода. Способы измерения и их ограничения

Мария Ревякина (Фестиваль «Золотая Маска», Россия)
Крупнейший фестиваль страны. Как договариваться с государством?

Дмитрий Аксенов (Aksenov Family Foundation)
Идеальное партнерство. Диалог бизнеса и культуры

Международная конференция фестивального менеджмента. Часть II

Опубликовано: 30.03.2018 в 15:02

Автор:

Категории: Медиа

Региональное сотрудничество как результат укрепления международной репутации

Бернар Фокруль (Фестиваль в Экс-ан-Провансе, Франция)
Региональное присутствие и международная репутация: два взаимодополняющих вызова

Джон МакГрат (Манчестерский международный фестиваль, Великобритания)
Сходящиеся территории: как найти международное в местном?

Международная конференция фестивального менеджмента. Часть I

Опубликовано: 30.03.2018 в 14:08

Автор:

Категории: Медиа

Художественная ценность как бизнес-принцип

Штефани Карп (Руртриеннале, Германия)
Художественный вызов промышленной архитектуры

Карл Регенсбургер / Кристин Штандфест (ImPulsTanz, Австрия)
Приводя умы в движение, или Чудесные плоды трудностей. Как сбалансировать потребности артистов и публики для их смелых встреч в качестве участников и зрителей и достижения понимания и признания

Глобально горизонтальные

Опубликовано: 28.03.2018 в 13:18

Автор:

Категории: Медиа

Институт театра и «Золотая маска» впервые в России провели конференцию руководителей крупных международных фестивалей. На протяжении двух дней спикеры, среди которых были интендант Рурской триеннале Штефани Карп, интендант венского Impulstanz Карл Регенсбургер, директор оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе Бернар Фоккруль, глава Манчестерского фестиваля искусств Джон Макграт и директор «Золотой маски» Мария Ревякина, подробно описывали художественные, идейные, организационные и финансовые основы своей работы. Анонсированный скорее как узкопрофессиональный саммит, разговор оказался довольно занимательной дискуссией о принципах существования единого культурного пространства. То, что местом действия этой дискуссии оказалась сегодняшняя Москва,— знак обнадеживающий.

Фестивальных топ-менеджеров, будь то директора, генеральные продюсеры или интенданты, даже театральная публика не всегда знает в лицо. Между тем они — важнейшие авторы и соавторы того, что можно назвать театральной топографией сегодняшнего дня. И завтрашнего тоже. Ведь если что-то за последние десятилетия изменило театр радикально, то это как раз фестивальное движение.

Театр на протяжении долгого времени был структурой по преимуществу оседлой. Не весь, разумеется, но в особенности тот, именем которого по-прежнему клянется российское культурное чиновничество,— театр репертуарный. У системы репертуарного театра, безусловно, много преимуществ, но это всегда была система неравенства между столицами и провинцией. Среднестатистический нестоличный театральный зритель, за редким исключением, видел и знал театр своего города — а это значит, что в регионах с небогатой инфраструктурой ни о каком выборе, разнообразии и полноте картины речь не шла никогда.

Первой попыткой выхода из статичной полуизоляции традиционно считается Авиньонский фестиваль, послевоенный радикальный жест великого Жана Вилара, который в 1947 году потребовал децентрализации театра — то есть, по сути, его демократизации. Семьдесят лет спустя можно сказать, что фестивали превратились в работающую альтернативную структуру, которая последовательно и полноценно занимается не только собиранием и демонстрацией уже достигнутого, но и производством эстетики завтрашнего дня. Причем происходит это чаще не в метрополиях, а в совсем не театральных традиционно регионах. Современный фестиваль — это прежде всего способ глобальной транспортировки современного театра.

На конференции были люди, которые представляли молодые и постепенно преображающиеся старые европейские фестивали,— и говорили они именно о методах и принципах такой транспортировки. О создании и развитии новой культурной топографии. О том, что фестивальная дирекция сегодня — это и продюсерский центр, и сообщество экспертов, и образовательная платформа. Фестивали становятся важными партнерами традиционных театров — как раз в эти дни в Большом театре идут очередные показы «Альцины» Генделя в постановке Кейти Митчелл, которая создавалась как копродукция Большого и фестиваля в Экс-ан-Провансе. Одновременно с этим фестивали — заказчики и администраторы онлайн-платформ, которые позволяют зрителю увидеть в сети и премьеры, и прежние постановки.

Главное свойство этой новой топографии — ее многообразие, у нее нет общего знаменателя и единой точки отсчета, она представляет собой не статичный каркас, а систему подвижных горизонтальных связей — интерфейс, сеть. У авторов и соавторов новой фестивальной революции нет общих рецептов (хотя есть общие проблемы), зато есть индивидуальная эстетическая программа и список личных достижений и заслуг — соответственно, отличаются друг от друга и те фестивальные институции, которые они представляют.

Децентрализация, демократизация, мобильность, баланс локального и глобального интересов, сочетание эстетического и менеджерского подходов, фестиваль как часть горизонтальной культурной сети — все это для нас пока еще новость. Справедливости ради нужно сказать, что и сама «Золотая маска», и фестиваль-школа «Территория», и Чеховский фестиваль, и фестиваль Нового европейского театра NET вполне удачно существуют как часть европейского фестивального движения. Но это события в основном столичные (хотя «Территория» в последние годы удачно и разнообразно сотрудничает с регионами, да и у «Маски» появилась хорошая практика региональных гастролей). Региональные фестивали в России пока все еще «смотры достижений», а не лаборатории будущего, организационные же структуры по-прежнему больше подходят не для фестивалей, а для чемпионатов по бегу с препятствиями. Возможно, обещанные поправки к закону о культуре эту ситуацию изменят, создав основу для того, без чего никакое движение вперед в современном искусстве невозможно,— для художественной автономии, основанной на взаимном доверии. Неслучайно Мария Ревякина посвятила свое выступление теме, которая для гостей конференции была скорее экзотической: «Как договариваться с государством». И показательно, что один-единственный вопрос из зала интендант Рурской триеннале Штефани Карп так до конца и не поняла. «Как вы обосновываете перед властями необходимость потратить ту или иную сумму на проект?» — поинтересовался кто-то из слушателей, на что госпожа Карп могла ответить только, что у нее есть бюджет (в основном состоящий из субсидий) и она принимает все решения самостоятельно.

С другой стороны, приветственное слово спецпредставителя президента по вопросам культурного сотрудничества Михаила Швыдкого, который очень прочувствованно призвал участников конференции хранить и развивать культурные связи при любых обстоятельствах, позволяет по крайней мере надеяться на то, что преодоление культурной замкнутости при сохранении локальной идентичности все еще остается достижимой целью.

Ольга Федянина
Газета «Коммерсант»

Без манифестов? Возможность художественной программы в современном театре

Опубликовано: 28.03.2018 в 13:13

Автор:

Категории: Медиа

Организация российского театра, как государственного, так и независимого, почти без исключений предполагает фигуру худрука. Того, кто должен определять эстетическую программу театра, кто формирует индивидуальность театра и его идентичность. Эта модель доминирующая, но не единственная – в афише Внеконкурсной программы «Маска Плюс» есть и директорский театр, и арт-кураторство.

Однако ведет ли многообразие управленческих моделей к многообразию художественных программ и эстетической самостоятельности? Остается ли в рыночных и общественных условиях место для манифестов и концепций? Как создаются и присваиваются тенденции в разнообразном географическом и социальном контексте? Сохраняется ли возможность и смелость для авангардного спектакля? Каковы актуальные темы? Есть ли понятие формата и границ театрального высказывания? Худрук – это художник или руководитель, автор или чиновник? Можно ли договариваться с директором?

Мы обсудили проблемы творческого проектирования и художественного высказывания в российской ситуации с представителями самых ярких театральных инициатив прошедшего сезона.

Театр против насилия. Что мы можем сделать, чтобы дети не страдали

Опубликовано: 28.03.2018 в 13:10

Автор:

Категории: Медиа

В январе этого года несколько случаев детской агрессии в российских школах попали в СМИ и стали предметом пристального внимания и обсуждения в обществе. И остается только предполагать, сколько случаев осталось неизвестным. Должен ли и может ли театр реагировать на эту ситуацию?

Берлинский Theater о.N. – ассоциация актеров драматического театра и театра кукол, режиссеров, музыкантов и драматургов. Основанный в 1979 году под названием Zinnober, он стал первым независимым театром в бывшей ГДР для детей и взрослых. Сегодня Theater о.N. совместно с Высшей школой детей и подростков театр разрабатывает проекты и создает спектакли в социально неблагополучных районах.

Дагмар Домрос присоединилась к театру в 2009 году в качестве драматурга. С 2012 года она входит в художественный совет и управленческую команду театра наряду с Верой Штробель и Дорин Маркерт. Также она является куратором и художественным руководителем фестиваля и симпозиума FRATZ, в чьи задачи входит диалог между театральными профессионалами о художественных и социальных последствиях их работы для детей. Она разрабатывала концепцию и руководила реализацией проектов театра в неблагополучных районах Берлина. В этих проектах театр задается вопросом: как установить отношения равенства между людьми независимо от их возраста, социального и культурного уровня?

Дагмар Дормос расскажет о работе театра с подростками из неблагополучных школ на примере резонансного проекта «Огонь!». Участники разговора обсудят, как этот опыт можно применить в российском театре.

Смелые куклы. Как кукольный театр говорит на острые темы

Опубликовано: 28.03.2018 в 13:06

Автор:

Категории: Медиа

Присутствие куклы или предмета на сцене делает спектакль метафоричным, изначально похожим на притчу или сказку. Человек, который вмешивается в размеренную жизнь кукол, становится символом разрушения. Выразительные средства театра кукол позволяют говорить на важные социальные и исторические темы и с детьми. Не случайно, например, произведения Платонова часто адаптируются для аудитории «6+», спектакль «Ленинградка» обрел вторую жизнь на сцене Театра имени Образцова, а два спектакля-лауреата прошлого года («Колино сочинение» и «Сказка с закрытыми глазами «Ежик в тумане»») задают вопросы присутствия в обществе людей «с особенностями». Театр кукол сравнивают с анимацией, а сегодня в авторских фильмах озвучиваются насущные проблемы и самые яростные их решения. На экране сегодня часто можно увидеть фильмы направления анимадок, зарубежные кукольники активно реагируют на актуальные события спектаклями собственного сочинения, в то время как российский театр кукол ищет основу для своего выступления в литературе.

Мы обсуждаем с авторами и продюсерами кукольного театра, как оказываются возможны острые темы и вопросы именно в театре кукол.

Международный театральный фестиваль. Художественная идея как бизнес-стратегия

Опубликовано: 21.03.2018 в 16:39

Автор:

Категории: События

Организаторы: Фестиваль «Золотая Маска», проект Институт театра

При поддержке Гете-Института, Британского совета, Французского Института при Посольстве Франции в России, Aksenov Family Foundation.

Партнер Конференции – Московский музей современного искусства (ММОМА).

24 — 25 марта

Участники:
директор фестиваля в Экс-ан-Провансе Бернар Фокруль (Франция),
директор Манчестерского фестиваля Джон МакГрат (Великобритания),
директор Руртриеннале Штефани Карп (Германия),
исполнительный директор Зальцбургского фестиваля Лукас Крепац (Австрия),
интендант фестиваля «Impulstanz» Карл Регенсбургер (Австрия),
директор Фестиваля «Золотая Маска» Мария Ревякина.

Ведет:
Антон Гетьман, директор Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Мировой театральный пейзаж нельзя представить без фестивалей. Различные с точки зрения концепций и организационных моделей, они становятся важнейшими поставщиками «горячей» театральной продукции, новостей, тенденций, успешными бизнес-структурами, а также «фабриками» подготовки профессионалов в театре.

Имидж фестивалей зависит исключительно от театра, который они производят, от оригинальности и силы художественных и кураторских идей, смелости подхода и творческой уверенности. Сегодня театральные фестивали стали международными событиями, интересными как для критиков и профессионального сообщества, так и для путешествующих любителей театра и туристов.

Театральные фестивали часто возникают вне театральных столиц, не имеют «готовой» аудитории и должны создавать себе репутацию за пределами своих регионов. Приобретая международную известность, театральные фестивали одновременно способствуют конкурентоспособности и развитию стран и регионов, в которых они проводятся. Они влияют, если не определяют, туризм, инвестиционную привлекательность, привлекательность для проживания, усиливают гордость и солидарность жителей, улучшают образ и репутацию регионов, рекламируют местные товары и услуги.

Конференция с участием топ-менеджмента крупнейших международных театральных фестивалей призвана сформулировать основные идеи и тенденции в отношении задач и статуса театральных фестивалей сегодня.

Структура конференции:

24 марта
13.00–15.30: Художественная ценность как бизнес-принцип
16.00–18.00: Региональное сотрудничество как результат укрепления международной репутации

25 марта
13.00–15.30: Расширение присутствия. Новые направления и новые способы
16.00–18.00: Финансирование vs. Выгода. Способы измерения и их ограничения

Место проведения: Московский музей современного искусства (ММОМА). Адрес: Петровка, 25

Аудитория:
Конференция открыта для публики – регистрация будет объявлена 1 марта.

Мы ждем руководителей и менеджмент российских и иностранных театров и фестивалей, студентов и выпускников отделений театрального и культурного менеджмента, продюсерских факультетов вузов и кураторских программ.

Новая прагматика. Ограничения и самоограничения в современном театре

Опубликовано: 21.03.2018 в 16:33

Автор:

Категории: События

Участвуют: Борис Юхананов, Алексей Бородин, Виктор Рыжаков, Дмитрий Волкострелов

Ведет: Кристина Матвиенко

Начало XXI века стало временем глобальной ревизии интеллектуального и этического наследия XX века. Во всем мире и в России, в том числе. В российском театре ревизионизм приобретает довольно радикальные и даже брутальные формы. Профессиональное театральное сообщество реагирует на эту ситуацию политически, распределяясь по лагерям и позициям.
Но выпускать спектакли все равно нужно. И это ставит вопрос о новой прагматике театра, новом способе делать театр и решать художественные, коммуникативные, этические и др. проблемы, о новом способе формулировать границы и самоограничения. Возможна ли свобода в современном театре? Как от нее отказываться и в пользу чего? Как преодолевать соблазн эскапизма и внутренней иммиграции? Где искать слова, чтобы убеждать, мотивировать, аргументировать – себе и другим? Как переживать предательство? Зачем это делать?
Мы предлагаем обсудить новую прагматику театра с художниками разного поколения и разным кругом полномочий и задач.

Театр против насилия. Что мы можем сделать, чтобы дети не страдали

Опубликовано: 16.02.2018 в 12:03

Автор:

Категории: События

Участвуют: Дагмар Домрос (драматург театра для детей Theatre o.N., Берлин),  Идуна Хеген (актриса Theatre o.N.)

Ведет: Елена Ковальская

При поддержке Гете-Института

В январе этого года несколько случаев детской агрессии в российских школах попали в СМИ и стали предметом пристального внимания и обсуждения в обществе.  И остается только предполагать, сколько случаев осталось неизвестным. Должен ли и может ли театр реагировать на эту ситуацию?

Берлинский Theater  о.N. – ассоциация актеров драматического театра и театра кукол, режиссеров, музыкантов и драматургов. Основанный в 1979 году под названием Zinnober, он стал первым независимым театром в бывшей ГДР для детей и взрослых. Сегодня Theater о.N. совместно с Высшей школой детей и подростков театр разрабатывает проекты и создает спектакли в социально неблагополучных районах.

Дагмар Домрос присоединилась к театру в 2009 году в качестве драматурга. С 2012 года она входит в художественный совет и управленческую команду театра наряду с Верой Штробель и Дорин Маркерт. Также она является куратором и художественным руководителем фестиваля и симпозиума FRATZ, в чьи задачи входит диалог между театральными профессионалами о художественных и социальных последствиях их работы для детей. Она разрабатывала концепцию и руководила реализацией проектов театра в неблагополучных районах Берлина. В этих проектах театр задается вопросом: как установить отношения равенства между людьми независимо от их возраста, социального и культурного уровня?

Дагмар Дормос расскажет о работе театра с подростками из неблагополучных школ на примере резонансного проекта «Огонь!». Участники разговора обсудят, как этот опыт можно применить в российском театре.

Без манифестов? Возможность художественной программы в современном театре

Опубликовано: 16.02.2018 в 12:02

Автор:

Категории: События

в рамках Внеконкурсной программы «Маска Плюс»

Участвуют: Инна Яркова (Творческая лаборатория «Угол», Казань), Наталия Санникова (Театральная платформа Ельцин центра, Екатеринбург), Снежана Лобастова (Драматический театр, Шарыпово), Оксана Ефременко (театр «Старый дом», Новосибирск), Петр Незлученко, Наталия Мозжакова (Театр драмы им. А.П. Чехова, Серов), Олег Лоевский (критик, куратор), Павел Руднев (критик, куратор).

Ведет: Кристина Матвиенко

Организация российского театра, как государственного, так и независимого, почти без исключений предполагает фигуру худрука. Того, кто должен определять эстетическую программу театра, кто формирует индивидуальность театра и его идентичность. Эта модель доминирующая, но не единственная – в афише Внеконкурсной программы «Маска Плюс» есть и директорский театр, и арт-кураторство.

Однако ведет ли многообразие управленческих моделей к многообразию художественных программ и эстетической самостоятельности? Остается ли в рыночных и общественных условиях место для манифестов и концепций? Как создаются и присваиваются тенденции в разнообразном географическом и социальном контексте? Сохраняется ли возможность и смелость для авангардного спектакля? Каковы актуальные темы? Есть ли понятие формата и границ театрального высказывания? Худрук – это художник или руководитель, автор или чиновник? Можно ли договариваться с директором?

Мы предлагаем обсудить проблемы творческого проектирования и художественного высказывания в российской ситуации с представителями самых ярких театральных инициатив прошедшего сезона.

Между классом и сценой. Возможность театральной «школы» в современном театре

Опубликовано: 16.02.2018 в 12:00

Автор:

Категории: События

Участвуют: Анна Донченко (актриса), Николай Русский (режиссер), Алексей Забегин (режиссер), Семен Серзин (режиссер), Оксана Кушляева, Оксана Ефременко, Екатерина Рябова (критики, кураторы программы «Маска Плюс»–2018)

Ведет: Кристина Матвиенко

Программа «Маски Плюс» этого года включает целых три спектакля учеников Вениамина Фильштинского. Это явление задало сюжет для первой дискуссии цикла Академических разговоров Института театра, совместно с участниками программы «Маска Плюс». Как в режиссерской практике соединяется «школьные» представления о профессии с реальностью современного репертуарного театра? И как случается, что ученики одного мастера формируют тренд в театральном процессе? Это эффект творческого метода или результат объединенных усилий? Есть ли продолжение «школе» в жестких условиях репертуарного театра, с его ограничениями и фобиями? Можно ли считать «школу» утопией современного театра? Есть ли свобода от школы в процессе обучения? Становится ли школа особым мировоззрением?

Мы предлагаем обсудить вопросы театральных школ с представителями некоторых из них.

Смелые куклы. Как кукольный театр говорит на острые темы

Опубликовано: 16.02.2018 в 12:00

Автор:

Категории: События

Участвуют: Роман Романов (директор Музея истории ГУЛАГа, продюсер спектакля «И дольше века длится день…»), Антон Калипанов (режиссер), Арина Шепелева (критик), Дина Годер (критик), Нина Монова (завлит Театра кукол им. С.В. Образова).

Ведет: Алексей Гончаренко

Среди номинантов Премии «Золотая Маска» в театре кукол в этом году нет ни одного спектакля для детей. Напротив, постановщики высказываются на серьезные темы, которые могут показаться излишне смелыми определенной части взрослой аудитории. В первую очередь это пацифесткий «Пикник» из Томска и спектакль, который был создан независимым коллективом «Таратумб» специально по инициативе (случай уникальный) Музея истории ГУЛАГа.

Присутствие куклы или предмета на сцене делает спектакль метафоричным, изначально похожим на притчу или сказку. Человек, который вмешивается в размеренную жизнь кукол, становится символом разрушения. Выразительные средства театра кукол позволяют говорить на важные социальные и исторические темы и с детьми. Не случайно, например, произведения Платонова часто адаптируются для аудитории «6+», спектакль «Ленинградка» обрел вторую жизнь на сцене Театра имени Образцова, а два спектакля-лауреата прошлого года («Колино сочинение» и «Сказка с закрытыми глазами «Ежик в тумане»») задают вопросы присутствия в обществе людей «с особенностями». Театр кукол сравнивают с анимацией, а сегодня в авторских фильмах озвучиваются насущные проблемы и самые яростные их решения. На экране сегодня часто можно увидеть фильмы направления анимадок, зарубежные кукольники активно реагируют на актуальные события спектаклями собственного сочинения, в то время как российский театр кукол ищет основу для своего выступления в литературе.

Мы предлагаем обсудить с авторами и продюсерами кукольного театра, как оказываются возможны острые темы и вопросы именно в театре кукол.

 

Международная конференция фестивального менеджмента

Опубликовано: 15.02.2018 в 15:22

Автор:

Категории: Новости

Друзья! Грандиозное событие обещает случится с нами в марте. Институт театра задумал провести Международную конференцию фестивального менеджмента «Международный театральный фестиваль. художественная идея как бизнес-стратегия», на которую приглашены директора самых значительных современных европейских фестивалей:
директор фестиваля в Экс-ан-Провансе Бернар Фокруль (Франция), директор Манчестерского фестиваля Джон МакГрат (Великобритания), директор фестиваля «Proms» Дэвид Пикард (Великобритания), директор Руртриеннале Штефани Карп (Германия), исполнительный директор Зальцбургского фестиваля Лукас Крепац (Австрия), интендант фестиваля «Impulstanz» Карл Регенсбургер (Австрия), директор Фестиваля «Золотая Маска» Мария Ревякина.

Конференция пройдет с 24 по 25 марта в Музее современного искусства (ММОМА) на Петровке, 25. Регистрация будет объявлена 1 марта.

Международный театральный фестиваль. Художественная идея как бизнес-стратегия

Опубликовано: 15.02.2018 в 13:49

Автор:

Категории: Лаборатории,События

Организаторы: Фестиваль «Золотая Маска», проект Институт театра

При поддержке Гете-Института, Британского совета, Французского Института при Посольстве Франции в России, Aksenov Family Foundation.

Партнер Конференции – Московский музей современного искусства (ММОМА).

24 — 25 марта

Мировой театральный пейзаж нельзя представить без фестивалей. Различные с точки зрения концепций и организационных моделей, они становятся важнейшими поставщиками «горячей» театральной продукции, новостей, тенденций, успешными бизнес-структурами, а также «фабриками» подготовки профессионалов в театре.

Имидж фестивалей зависит исключительно от театра, который они производят, от оригинальности и силы художественных и кураторских идей, смелости подхода и творческой уверенности. Сегодня театральные фестивали стали международными событиями, интересными как для критиков и профессионального сообщества, так и для путешествующих любителей театра и туристов.

Театральные фестивали часто возникают вне театральных столиц, не имеют «готовой» аудитории и должны создавать себе репутацию за пределами своих регионов. Приобретая международную известность, театральные фестивали одновременно способствуют конкурентоспособности и развитию стран и регионов, в которых они проводятся. Они влияют, если не определяют, туризм, инвестиционную привлекательность, привлекательность для проживания, усиливают гордость и солидарность жителей, улучшают образ и репутацию регионов, рекламируют местные товары и услуги.

Конференция с участием топ-менеджмента крупнейших международных театральных фестивалей призвана сформулировать основные идеи и тенденции в отношении задач и статуса театральных фестивалей сегодня.

Структура конференции:

24 марта
13.00–15.30: Художественная ценность как бизнес-принцип
16.00–18.00: Региональное сотрудничество как результат укрепления международной репутации

25 марта
13.00–15.30: Расширение присутствия. Новые направления и новые способы
16.00–18.00: Финансирование vs. Выгода. Способы измерения и их ограничения

Место проведения: Московский музей современного искусства (ММОМА). Адрес: Петровка, 25

Аудитория:
Конференция открыта для публики – регистрация будет объявлена 1 марта.

Мы ждем руководителей и менеджмент российских и иностранных театров и фестивалей, студентов и выпускников отделений театрального и культурного менеджмента, продюсерских факультетов вузов и кураторских программ.

Открыт прием заявок в Лабораторию развития аудитории театра

Опубликовано: 01.02.2018 в 13:08

Автор:

Категории: Новости

Институт театра в сотрудничестве с Союзом театральных деятелей запускает новую лабораторию по развитию аудитории театра.
Развитие аудитории, или audience development – это наука любви между культурой и человеком. Если говорить об audience development более практически – это деятельность, которая совмещает маркетинг, просвещение и социокультурную работу. Каждый театр, да и любая культурная институция гоняется за зрителем. Но, поиграв в просвещение или столкнувшись с первыми трудностями, театры забрасывают эту работу, так и не достигнув цели. Почему? Потому что цели не были поставлены, а желания не были соотнесены с возможностями. В рамках лаборатории Института театра мы исследуем, как средствами audience development культура меняет мир к лучшему.   Как не бояться audience development, как его планировать, обосновывать и реализовывать, исходя из любого уникального контекста. Куратор лаборатории – Елена Ковальская, арт-директор московского Центра им. Вс. Мейерхольда.

Все подробности о преподавателях, расписании, тематике занятий – на странице  Лаборатории.

Срок подачи заявки на участие до 15 февраля.
Обучение бесплатное.

Лаборатория развития аудитории театра

Опубликовано: 01.02.2018 в 12:55

Автор:

Категории: Лаборатории

в сотрудничестве с Союзом театральных деятелей РФ

Развитие аудитории, или audience development – это наука любви между культурой и человеком. Если говорить об audience development более практически – это деятельность, которая совмещает маркетинг, просвещение и социокультурную работу. Каждый театр, да и любая культурная институция гоняется за зрителем. Почти каждый отправляет на охоту тетечек-распространителей. Но это – прошлый век. Сегодня приличный театр занимается audience development: заводит эквайринг и собирает базу зрителей, открывает лекторий или дискуссионный клуб, самые передовые – осуществляют социальные проекты, ТЮЗы поголовно увлечены театральными уроками. Но, поиграв в просвещение или столкнувшись с первыми трудностями, театры забрасывают эту работу, так и не достигнув цели. Почему? Потому что цели не были поставлены, а желания не были соотнесены с возможностями. В рамках лаборатории Института театра мы исследуем, как средствами audience development культура меняет мир к лучшему.   Как не бояться audience development, как его планировать, обосновывать и реализовывать, исходя из любого уникального контекста.

Мы пригласили к работе лаборатории:
стратега Елену Тупысеву, директора «Балета Москва»;
директора Театра наций Марию Ревякину;
команду музея современного искусства «Гараж», пионеров инклюзивных форм работы с аудиторией;
руководителя отдела продаж Олега Соколова из Центра имени Вс. Мейерхольда;
маркетолога Дениса Каргаева, чья продюсерская компания «Команда+1» продвигает неожиданные проекты;
режиссера и руководителя Красноярского ТЮЗа Романа Феодори, благодаря которому в депрессивный район горожане съезжаются как на праздник;
дизайнера Наташу Шендрик, которая устанавливает немедленный контакт между институцией и ее аудиторией силами шрифта и иллюстрации;
театрального критика и куратора Кристину Матвиенко, которая  схлестнется с арт-директором Центра имени Вс. Мейерхольда Еленой Ковальской в споре, где школа зрителей круче – в «Электротеатре «Станиславский»» или в ЦИМе.

Мы будем смотреть спектакль и спорить о нем, учась строить диалог с публикой. И каждый день с утра до обеда будем работать,  чтобы каждый вернулся домой с реалистичным планом развития аудитории для своего театра.

Обучение бесплатное.
Прием заявок завершен

Программа Института театра–2018

Опубликовано: 26.01.2018 в 16:47

Автор:

Категории: Новости

Друзья,

Время подошло, и мы готовы поделиться с вами нашими планами на этот год. Программа Института театра–2018 продолжает начатое и предлагает новое – новые проблемы, новых кураторов, новые форматы. В этом году мы проводим программы как художественные, так и менеджерские.

Первое и самое срочное – в рамках нашей ежегодной лаборатории по театральной критике мы сделаем акцент на выработку редакционных форматов, в которых театральная критика, и в первую очередь театральная рецензия, может существовать в современной медийной ситуации и сопротивляться сжатию поля культурной журналистики, снижению уровня текстов про культуру и инертности редакционных политик. Для этой цели мы пригласили команду лучших редакторов и авторов культурных изданий – Анну Толстову («Коммерсант»), Елену Нусинову («Коммерсант Weekend»), Наталью Кочеткову («Lenta.ru»), Юлию Бедерову, Алексея Мунипова, Антона Долина («Искусство кино»). Куратор лаборатории – Антон Флеров. Работы будет много, но и ставки велики – спасти культурную журналистику и театральную критику. Мы вновь нашли возможность финансировать участие в лаборатории нескольких иногородних студентов. Теперь главное – торопиться с заявками. Срок приема заявок – до 2 февраля.

Второе и самое насущное – лаборатория развития аудитории театра (audience development) для руководителей и маркетологов государственных и негосударственных театров по изучению потребностей аудитории театра, возможностей взаимодействия театра с аудиторией, методов вовлечения в театр новых зрителей. Куратор лаборатории – Елена Ковальская. И она собрала команду преподавателей, которые через реальные кейсы расскажут, что развитие аудитории – это не факультативный модный тренд в театре, а «сердце» всего театрального менеджмента. Но также – что это не «диво иноземное», а рабочая и доступная технология. Прием заявок в лабораторию – с 1 по 15 февраля.

Третье и самое статусное – конференция фестивального менеджмента. 24 и 25 марта мы организуем саммит важнейших лиц международных фестивалей вокруг темы «Международный театральный фестиваль. Художественная идея как бизнес-стратегия». Среди спикеров конференции мы рады приветствовать таких важнейших для международного фестивального контекста людей как Бернар Фокруль (Фестиваль в Экс-ан-Провансе), Джон МакГрат (Манчестерский фестиваль), Штефани Карп (Руртриеннале), Дэвид Пикар (фестиваль Би-Би-Си Промс и фестиваль в Глайнборне), Мария Ревякина (фестиваль «Золотая Маска»). И будут еще и новости в составе спикеров. Председателем конференции станет Антон Гетьман, директор Музтеатра Станиславского. Само собой, конференция открыта для профессиональной публики. Подробности опубликуем 15 февраля.

Четвертое и самое неожиданное – лаборатория Охада Нахарина и компании «Бат-Шева» для балетных танцовщиков «Гага для Балета». Нахарин и его педагоги намерены работать на базе театра «Балет Москва». И это будет настоящее погружение для балетных в технику гага. Куратор лаборатории Охад Нахарин намеревается вывести «новую породу балетных танцовщиков». А такое «культивирование» полностью соответствует стратегии Института театра.
Нужно сказать, что условия участия у этой лаборатории продиктованы требованиями «Бат-Шевы»: у нас не будет открытого набора, но мы сделаем все возможное чтобы показать результаты лаборатории.

Наконец, пятое и самое открытое – публичная программа «Академические разговоры», в которой главные люди российского театра говорят о том, о чем нельзя не говорить в современном театре. Наш постоянный партнер и добрый товарищ в этом проекте – Электротеатр Станиславский. Даты, темы, участники «Академических разговоров» появятся на наших ресурсах 15 февраля.

Друзья, мы будем рады вашему интересу. И когда мы пишем, что мероприятие предназначено для директоров и топ-менеджмента, мы думаем и про будущих директоров и топ-менеджеров: Институт театра – это не про статус и иерархии.

Мы благодарны нашим партнерам за поддержку – уверены, что к нашей признательности присоединяются  наши ученики и участники.

Команда ИТ

ПРОГРАММА ИНСТИТУТА ТЕАТРА 2018 
февраль, март, апрель

ЛАБОРАТОРИЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ КРИТИКИ И ЖУРНАЛИСТИКИ
Лаборатория по исследованию способов существования театральной критики и журналистики в современном обществе
11 февраля–15 апреля 2018 г.
программа и условия участия

 
ЛАБОРАТОРИЯ РАЗВИТИЯ АУДИТОРИИ ТЕАТРА
Лаборатория для руководителей и маркетологов государственных и негосударственных театров по изучению потребностей аудитории театра, возможностей взаимодействия театра с аудиторией, методов вовлечения в театр новых зрителей
16–18 марта 2018 г.
программа и условия будут объявлены 1 февраля
 
 
МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИДЕЯ КАК БИЗНЕС-СТРАТЕГИЯ»
24–25 марта
программа, список участников и другие детали будут объявлены 15 февраля
 

ГАГА ДЛЯ БАЛЕТА
Лаборатория Охада Нахарина и компании «Бат-Шева» по технике и творческому процессу гага
подробности будут объявлены позднее

 
АКАДЕМИЧЕСКИЕ РАЗГОВОРЫ
Цикл профессиональных разговоров о театре. Программа Института театра в Электротеатре Станиславский
март–апрель 2018 г.
программа и расписание будут объявлены 15 февраля
 

При поддержке:
Союз театральных деятелей РФ
Гете-Института
Британского совета
Французского института при Посольстве Франции в России
Посольства Израиля в РФ

В Институте театра доступны видео всех дискуссий, лекций, встреч

Опубликовано: 19.05.2017 в 15:33

Автор:

Категории: Новости

Друзья!

У нас отличные новости. Наконец-то у нас есть возможность предоставить видеозаписи всех событий Института театра, которые проходили в 2017 году, а ведь их было немало! Записи Академических разговоров, а также интереснейшие лекции и круглый стол программы «Призрак экспертизы» — все это в вашем распоряжении и можно найти в разделе Медиа на сайте.

Бернар Фокруль: Фестиваль XXI века, цели и задачи

Опубликовано: 19.05.2017 в 15:17

Автор:

Категории: Медиа

Бернар Фокруль — директор фестиваля в Экс-ан-Провансе с 2007 года. Он расскажет участникам встречи о том, что значит фестиваль в XXI веке, какие задачи стоят перед фестивалем и как их решать.
Как взаимодействовать со всеми участниками процесса, начиная с государства, спонсоров, и заканчивая публикой, особенно неангажированной публикой?
Как формировать афишу и как договариваться со звездами? Или не договариваться.
Нужна ли фестивалю своя площадка? И не превращается ли при этом фестиваль в театр?
Как (и можно ли) сохранять свободу решений под финансовым давлением государства, спонсоров, кассы и пр.?
Почему фестиваль может быть или может стать адекватным механизмом культурной политики? И какие задачи он позволяет решать?
Как сочетать глобализм и интересы локальных сообществ при формировании международной деятельности фестиваля?

Лоран Илер: Современная хореография в балетной труппе. Опыт танцовщика и худрука

Опубликовано: 19.05.2017 в 15:14

Автор:

Категории: Медиа

Лоран Илер – легендарный танцовщик, этуаль Парижской оперы, и теперь художественный руководитель балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Г-н Илер всегда был воплощением danseur noble, идеальным исполнителем «принцевых» партий. И однако, его репертуар включает хореографию Каннингема, Килиана, Форсайта, Прельжокажа, де Кеерсмакер. И в качестве руководителя балетной компании Лоран Илер возвращается к современной хореографии как элементу художественной политики театра.

Призрак экспертизы

Опубликовано: 17.05.2017 в 16:38

Автор:

Категории: Медиа

Круглый стол: Призрак экспертизы. Как осуществлять художественную экспертизу в культурной ситуации нашего времени

Участники: Виктор Мизиано, Марина Давыдова, Михаил Ратгауз, Илья Ценципер, Филипп Дзядко, Мария Бейлина

Модераторы: Алена Карась, Олег Аронсон

Виктор Мизиано Цена и ценности. О художественной экспертизе в современном искусстве

Опубликовано: 17.05.2017 в 15:07

Автор:

Категории: Медиа

Лекция Виктора Мизиано состоялась в рамках двухдневной программы «Призрак экспертизы. Как осуществлять художественную экспертизу в культурной ситуации нашего времени», проводимой совместно с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Олег Аронсон Современное искусство: мир без эксперта

Опубликовано: 17.05.2017 в 14:49

Автор:

Категории: Медиа

Лекция Олега Аронсона состоялась в рамках двухдневной программы «Призрак экспертизы. Как осуществлять художественную экспертизу в культурной ситуации нашего времени», проводимой совместно с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

 

Борис Юхананов Экспертиза и война критериев. Что может обеспечить эксперту его статус коммуникатора

Опубликовано: 29.04.2017 в 23:10

Автор:

Категории: Медиа

Лекция Бориса Юхананова состоялась в рамках двухдневной программы «Призрак экспертизы. Как осуществлять художественную экспертизу в культурной ситуации нашего времени», проводимой совместно с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Поле битвы

Опубликовано: 29.04.2017 в 21:45

Автор:

Категории: Медиа

БОРИС ЮХАНАНОВ О ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЭКСПЕРТИЗЕ И НЕ ТОЛЬКО

COLTA.RU начинает серию публикаций, основанных на событиях весенней сессии «Института театра» — образовательного проекта фестиваля «Золотая маска», направленного на подготовку молодых театральных профессионалов, исследование и критический анализ новых форм театра и новых театральных практик. В ближайшее время на COLTA.RU появятся расшифровки двух «Академических разговоров»: программы «Института театра» в Электротеатре «Станиславский» — дискуссии «Границы спектакля. Где располагается сегодня спектакль?» и диалога Антона Гетьмана и Павла Гершензона «Времена типовой застройки. Театральная копродукция как политика и художественная практика».

Сегодня мы публикуем темпераментный монолог худрука Электротеатра «Станиславский» Бориса Юхананова об экспертизе в сфере культуры, с которым он выступил на минувшей неделе в «Институте театра» в рамках проекта «Призрак экспертизы» — серии открытых лекций и круглого стола с участием Олега Аронсона, Марины Давыдовой, Алены Карась, Марины Лошак, Виктора Мизиано, Михаила Ратгауза и Ильи Осколкова-Ценципера. Более полная расшифровка «Призрака экспертизы» будет опубликована в одном из ближайших номеров журнала «Театр.».

Возьмем для начала две функции — близкие, казалось бы, но одновременно серьезно отличающиеся друг от друга: цензура и экспертиза. Цензор, по сути, — дитя алгоритма. Он работает с четко сформулированной инструкцией и в результате своей деятельности должен удалить из цензурируемого объекта все то, что в ней описано. Цензор — это механизм. Говоря об экспертизе, мы имеем в виду нечто прямо противоположное — нечто, изначально и навсегда противостоящее инструкции. Тут-то и располагается вся загадка, вся сложность и проблематика нашего предмета: эксперт, знаток — это живой организм, занимающийся осмыслением процесса и работающий со всем универсумом часто меняющихся, подвижных свойств.

Откуда же можно взять такого человека, где располагается потенциал подлинной экспертизы в области театра? Единственный, на мой взгляд, ее источник — это театрология, то есть театроведение. Для меня как для режиссера (улыбается)говорить об этом больно, горько, но я должен признать: только театроведческая наука способна породить специалистов, имеющих должную квалификацию для того, чтобы осуществлять подобную деятельность — абсолютно необходимую не только искусству театра, но и государству.

Государство само по себе неспособно давать экспертную оценку процессам, происходящим в культуре вообще и в театре в частности. У него попросту нет для этого соответствующих органов: чиновник не обладает ни временем, ни возможностью осознать сложные процессы, происходящие внутри того или иного вида искусства. Так возникает постоянно воспроизводящийся разрыв: с одной стороны, есть чиновник, с другой — театр, недостижимый для него в сущностях своего художественного акта. Даже оказываясь рядом, чиновник не может до него дотронуться — в каком-то смысле он не может его даже увидеть и, соответственно, услышать. Эта парадоксальная ситуация недостижимости театра провоцирует истерию — она оборачивается подчас комедией, а порой и высокой трагедией: маленький человек оказывается один на один перед большим вызовом, на который он не может толком ответить. К описанному мной парадоксу нужно отнестись с максимальной серьезностью — существующий разрыв необходимо устранить как можно скорее.

В каком-то смысле это похоже на устройство римского водопровода: если отсутствует одно из его звеньев, вода проливается. Это звено в нашем случае — экспертиза. Именно она должна обеспечить связь между театральным искусством и аппаратом чиновничества. Но для того, чтобы это звено возникло, требуется очень много серьезных вложений — человеческих, финансовых, коммуникативных. Государству необходимо взращивать мастеров экспертной оценки, иначе коллапс обрыва коммуникаций между властью и театральным искусством будет разрастаться и обернется в конце концов болезнью, которая может окончательно разъесть систему управления искусством. Искусство этой болезни не подчиняется в силу презумпции автономии художника — очень существенной идеи, выработанной кровью и потом в XX веке. Государство должно лелеять ее как зеницу ока, ведь именно независимость художника гарантирует продуктивность культуры для развития общества.

Роль эксперта заключается в том, чтобы разбираться во всех тонкостях сложного, таинственного процесса современной культуры — и сигнализировать об этих тонкостях, обо всех его потерях и приобретениях, обеспечивая диалог между чиновником и художником, между обществом и искусством. В отсутствие экспертизы этот диалог состояться не может. Вместо него либо возникает командный тип управления, неизбежно вызывающий в ответ отторжение, либо мы встаем на путь компромиссов, симулякров, обманов, мимикрии — путь, приводящий к раздвоению сознания. Экспертная оценка не только позволяет избежать социальной шизофрении, но и дает государству возможность наконец-то принять участие в общественной жизни, из которой оно сегодня по определению выключено.

Для того чтобы осуществлять экспертные функции во всей необходимой полноте, необходимо, разумеется, выстроить сложно устроенный организм. Здесь я хотел бы особенно заострить внимание на второй функции экспертизы — публичной оценке происходящего на территории актуальной культуры, оценке, адресованной прежде всего обществу. Без этой публичной деятельности у эксперта есть опасность оказаться лишь коммуникативным придатком, отвечающим за связь между государством и культурой, — только участие в общей экологии социокультурной жизни способно обеспечивать правильное развитие потенциала института экспертизы.

Вернемся к аспекту, о котором я говорил выше: в чем, собственно, специальность театральной экспертизы, в чем ее значество? Почему ее неспособны осуществлять специалисты из смежных областей культуры, пускай даже облеченные высоким званием, — музыковеды, скажем, или филологи? Причина очень проста: человек должен потратить довольно большую часть своей жизни на познание многообразия театрального искусства. Он должен поехать в Европу и убедиться в том, что там все гниют в одиночку. Он должен вернуться в Россию — чтобы убедиться в том, что здесь гниют вместе, сообща. Он должен осознать разнообразие этих процессов гниения, взять пробы, понять, какие виды пенициллинов стоит применять в каждом из случаев, — и только потратив на эти изыскания долгие десятилетия, он может получить право заниматься экспертизой.

Позволю себе парадоксальную метафору. Пока специалист из Тимирязевской академии занимается земледелием, его товарищ раввин выбирает лучшее место для того, чтобы создать Голема, — пока у каждого своя забота, все хорошо. Но если даже самый лучший почвовед решит заняться производством Голема, это может привести к необратимым последствиям. Он ведь не знает, как его лепить, он не знает букв, которые нужно произнести для оживления Голема, — и даже если он подслушает их у раввина, на выходе все равно получится нечто чудовищное. Так и с театральной экспертизой.

Сегодня мы вряд ли осознаем серьезность положения, при котором в нашем государстве полностью отсутствует абсолютно необходимый ему институт профессиональной экспертизы в сфере культуры. В результате этой ситуации культура оказывается недостижима для чиновника — и наоборот. Следствием этого становится бесконечная война, никак не отформатированная игра интересов и амбиций, когда объективные критерии вынуждены подчиняться разнообразным субъективным импульсам и в конце концов попросту перестают существовать. Происходит чудовищное извращение всего и вся — низшие начинают повелевать высшими, на первый план выходят низменные или иллюзорные интересы отдельных общественных групп: на фоне такого скрежета сражения трудно выжить, а уж о том, чтобы достигнуть какой-то гармонии, не идет и речи.

Культура гибнет, а жизнь, подчиняясь войне, уводит нас в катакомбы и пещеры. Мы заслоняемся друг от друга гаджетами и симулякрами. Мы попусту растрачиваем драгоценное коммуникативное вещество, нашу продуктивность, наше дарование на войну друг с другом. Каковы перспективы? Если ничего не предпринять, в конечном итоге мы все друг друга перебьем — и неизвестно, возникнем ли заново. В неприкосновенности останется только огромная страна с ее запасами воды и лесов. Вам нравится такая перспектива? Я, конечно, понимаю, что это очень важно — сохранить, не продать леса и воду. Но кто всем этим будет пользоваться? Нас-то не останется.

Интернет-издание  «Colta» 

Новый театр в регионах

Опубликовано: 19.04.2017 в 21:15

Автор:

Категории: Медиа

Дискуссия

Участвуют: Дамир Салимзянов, Денис Бокурадзе, Петр Шерешевский, Дмитрий Егоров, Антон Безъязыков, Денис Хуснияров, Константин Солдатов, Михаил Тычинин

Столичный истеблишмент начал говорить о децентрализации культурной жизни и развитии театров «за мкадом» как о намерении и политике. И, кажется, снова отстал от времени. Развитие регионального театра явственно опережает этот запрос. Афиша «Золотой Маски» пестрит малоизвестными именами и городами. Художественная ценность продукции региональных театров отменяет снисхождение к возможностям и ресурсам. И именно провинция поставляет самые горячие новости и самые яркие спектакли – вопреки усугубляющейся централизации информационного и медийного поля.

Времена типовой застройки. Театральная копродукция как политика и художественная практика

Опубликовано: 09.04.2017 в 21:18

Автор:

Категории: Медиа

Диалог

Участвуют: Антон Гетьман, Павел Гершензон

Практика копродукции успешно развивается в музыкальном театре, решая очевидные задачи дороговизны музыкальной продукции. Результатом такой практики становится положение, при котором в каждом городе есть свой типовой Роберт Карсен, Клаус Гут, Алексей Ратманский. Учитывая интернациональный характер исполнительской профессии, музыкальный театр в глобальной перспективе выглядит как один театр с филиалами в разных точках мира. Одновременно практика копродукции практически не используется в драматическом театре (по крайней мере, в России).

Действие как музыка. Как делать музыку сегодня?

Опубликовано: 29.03.2017 в 00:04

Автор:

Категории: Медиа

Диалог

Участвуют: Хайнер Геббельс, Александр Маноцков, Владимир Горлинский

Границы между музыкальным произведением, перформансом, драматическим спектаклем становятся все более прозрачными. Музыкальный текст все менее привязан к классическому инструментарию, классической нотации и традиционной концертной форме исполнения. Музыкальное произведение фиксируется через описание действий, которые совершают исполнители, все больше становится похожим на пьесу.

Лекция Миши Качмана. Карьера молодого художника. Опыт Америки

Опубликовано: 23.03.2017 в 21:37

Автор:

Категории: Медиа

Миша Качман – американский театральный художник. Родился в Ленинграде, закончил Постановочный факультет ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова, мастерская М.А. Смирнова. Ученик двух выдающихся художников советского кино, Беллы Маневич и Исаака Каплана. В 1994–1998 годах работал художником-оформителем выставок в Государственном Эрмитаже. Живет в Вашингтоне. Миша оформил многочисленные постановки в Arena Stage, Asolo Repertory Theatre, Baltimore Center Stage, Cincinnati Playhouse in the Park, John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Maryland Opera Studio, Milwaukee Shakespeare, Olney Theatre, Opera Lafayette, Opera Royal Versailles, Pasadena Playhouse, Portland Center Stage, Round House Theatre, Shanghai Dramatic Arts Center, Signature Theatre, Skylight Music Theatre, Studio Theatre, Syracuse Stage, Theater J, Wilma Theater, Woolly Mammoth Theatre Company, а также во многих других.

С 2011 года является постоянным художником и членом Company of Artists в Woolly Mammoth Theatre Company в Вашингтоне. Лауреат премии Helen Hayes. Миша Качман – постоянный профессор сценографии Мэрилендского университета, с 2014 года – руководитель сценографической программы (Head of MFA in Design).